9 grandes ejemplos de disonancia de la banda sonora

El contraste es una parte importante de la realización de películas, y una excelente manera de agregar contraste a una escena es asegurarse de que la música agregue una capa completamente nueva. Esto se llama disonancia de la banda sonora, que es una técnica que muchos cineastas guardan en su caja de herramientas cinematográficas. La disonancia de la banda sonora permite a los cineastas coquetear con múltiples géneros y tonos dentro de una sola escena, lo que hace que la experiencia cinematográfica sea más entretenida y atractiva. Aquí hay nueve excelentes ejemplos de disonancia de banda sonora que dan una idea de cuán impactante puede ser la música en una escena.

Buenos dias Vietnam


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La Guerra de Vietnam fue un momento oscuro en la historia de los Estados Unidos. Mientras que las dos guerras mundiales anteriores fortalecieron el espíritu de los EE. UU., la guerra de Vietnam pareció dividir al país en dos. En barry levinsoncomedia bélica de 1987 Buenos dias Vietnam, utilizó la disonancia de la banda sonora tocando Louis Armstrong‘s “What A Wonderful World” sobre imágenes de Saigón devastado por la guerra y la tensión entre los soldados estadounidenses y los ciudadanos vietnamitas. Esta elección le dio a la escena un significado irónico pero trágico.

El silencio de los corderos


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Imagen a través de Orion Pictures

La relajante melodía de las “Variaciones Goldberg” compuesta por Johann Sebastian Bach y realizado por jerry zimmerman fue la elección perfecta para Hannibal’s (Anthony Hopkins) escena de escape en jonathan demme‘s El silencio de los corderos. Anteriormente en la película, se hace referencia a que Hannibal atacó a una enfermera y su frecuencia cardíaca no superó los 85 lpm. El uso de una canción tan sutil para acompañar un acto tan espeluznante e intenso le da a la audiencia un vistazo dentro de la mente de Hannibal Lecter y cómo puede mantener su ritmo cardíaco tan bajo durante sus ataques. Y ver a un Hannibal ensangrentado meditando con los sonidos de las “Variaciones Goldberg” es una de las imágenes más inquietantes que jamás se hayan grabado en celuloide.

American Psycho


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Imagen vía Lions Gate Films

“Hip To Be Square” por Huey Lewis y las noticias es una canción icónica de la década de 1980, pero es casi imposible escuchar la canción sin pensar en maria harronLa adaptación cinematográfica de 2000 de Bret Easton Ellisonla novela American Psycho. En la película, Patrick Bateman (Christian Bale) analiza las complejidades de este básico de mixtape de los 80 antes de asesinar agresivamente a su compañero de trabajo Paul Allen (Jared Leto) con un hacha. La escena cambia de tono muy rápido, pero el ritmo alegre de “Hip To Be Square” continúa en la escena mientras un Bateman empapado de sangre digiere con lujuria el acto atroz que acaba de cometer. La escena es horrible, pero uno no puede evitar sonreír ante el contraste satírico entre la imagen y el sonido.

La vida de Brian de Monty Python


Brian lleva su cruz en Life of Brian

la vida de brian de los monty python, dirigido por terry jones, es una farsa religiosa de 1979 que sigue a un hombre llamado Brian (graham chapman) a quien se confunde con el Mesías. La película termina con Brian siendo crucificado; sin embargo, el final está lejos de ser triste. Mientras Brian y otros prisioneros cuelgan de la cruz, comienzan a cantar la alegre y alegre canción “Always Look On The Bright Side Of Life”, escrita por el propio Monty Python. Eric inactivo. Esta escena suscitó mucha controversia alegando que se burlaba de la crucifixión de Jesús, pero la escena es humorísticamente edificante a pesar de todo. Sin el uso de “Always Look On The Bright Side Of Life”, la escena final en la vida de brian no sería tan memorable e hilarante como lo es.

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Shaun de los muertos


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Nadie puede hacer que una escena de ataque zombie sea tan divertida como edgar wright. En Shaun de los muertos, Shaun (Simón Pegg) y su grupo se refugian en su pub favorito y deben luchar contra el dueño del pub zombificado después de que la máquina de discos comience a sonar. reinaes “No me detengas ahora”. El hecho de que los personajes incluso comenten lo ridículo que es que Queen esté jugando solo se suma al humor de la escena. Wright siempre ha tenido opciones musicales audaces en sus películas y hace un trabajo increíble al coreografiar y editar al ritmo de las canciones que elige. esta escena en Shaun de los muertos es una de las escenas más divertidas del siglo XXI gracias al uso de la disonancia de la banda sonora por parte de Wright.

Perros de reserva


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Quentin Tarantino es otro cineasta que se enorgullece de su gusto musical y no rehuye compartirlo con su audiencia. Este es un aspecto del estilo del autor y ha estado en exhibición desde su primera película, Perros de reserva. Hay una escena en la película donde el Sr. Rubio (Michael Madsen) tortura a un policía (kirk baltz) a la canción “Stuck In The Middle With You” de rueda de acero mientras suena en la radio. El tono tranquilo de la canción entra en conflicto con la brutalidad de la escena, al mismo tiempo que muestra cuán trastornado está realmente el Sr. Rubio.

No torturar a un patito


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Similar a la escena en Perros de reserva, lucio fulci‘s 1972 amarillo clásico No torturar a un patito presenta un ejemplo temprano de disonancia de la banda sonora. La película contiene una escena en la que una mujer ocultista que se cree que es una asesina de niños es asesinada a golpes por la gente del pueblo enojada. La escena está marcada por los sonidos alegres de “Rhythm” por luis bacalov y “Loco” de Wes y los Airedales mientras suenan en la radio de un coche. Los atacantes utilizan la música alta para ocultar los gritos de la mujer, pero también funciona para hacer que los hombres en la escena parezcan más sádicos. Fulci pudo ofrecer una escena impactante que ha sido pionera en la disonancia de la banda sonora en el cine.

La mala muerte


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Imagen a través de New Line Cinema

A lo largo de la locura que es sam raimi‘s La mala muerte, Ceniza (bruce campbell) experimenta el tormento implacable de los muertos. Hay una escena en la película en la que está explorando el sótano, cuando un tocadiscos de repente comienza a tocar la canción tradicional de jazz “Charleston”. La canción se suma a la naturaleza caótica y la imprevisibilidad de la escena. Este momento le da a la audiencia un vistazo temprano de las sensibilidades de antaño de Raimi al tiempo que agrega algo de descaro a una escena que de otro modo sería horrible.

Espacio de oficina


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Fácilmente, una de las escenas más reconocibles de esta lista es la escena de la impresora de mike juez‘s Espacio de oficina. Con la canción de rap de gángsters “Still” de Chicos Geto, Pedro (Ron Livingston), Miguel (david herman), y Samir (Ajai Naidu) salen a un campo aislado donde destruyen una impresora defectuosa. La escena se desarrolla como algo que verías en una película de gánsteres, pero la realidad de la situación es que son solo tres tipos tontos de cuello blanco que descargan sus agresiones reprimidas en una impresora. Si la escena hubiera estado acompañada de cualquier género musical que no fuera rap de gángsters, la escena no sería tan memorable como lo es hoy.


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