Cómo ‘Knife + Heart’ usó el género Giallo para hablar sobre la epidemia del SIDA

En la película de 2018 Cuchillo + Corazón, es 1979 en París, y un actor porno llamado Karl (Bastien Waultier) llama la atención de un extraño enmascarado en un club gay clandestino. Los dos se mudan a una habitación apartada donde Karl, esperando una relación sexual, se deja atar. Desafortunadamente para Karl, un consolador que saca el hombre enmascarado se convierte en una navaja, y la vida de Karl se interrumpe en una mezcla de éxtasis, terror y dolor, todo en ese orden. Ana (Vanessa Paradis), un director de pornografía gay, se entera del asesinato de Karl, y su conjunto jovial se vuelve sombrío ya que él pertenecía a su elenco. La policía no encuentra pistas y Anne no muestra mucha empatía con la tripulación en duelo. En cambio, hace lo único que sabe hacer: comienza la producción de una nueva película, usándola para recrear el asesinato de Karl antes de convertir los horripilantes eventos en una escapada sexual. Cuando más de sus actores son asesinados, Anne comienza su propia investigación, durante la cual una mujer en duelo le cuenta a Anne la historia de su hijo, un joven gay que sufrió un trauma terrible. Incapaz de juntar las piezas, Anne asiste al estreno de su nuevo proyecto en un teatro para adultos. Pero está presente el Switchblade Killer, que ataca por última vez.

Del director francés Yann González, Cuchillo + Corazón es un retroceso a las películas italianas de giallo que comenzaron en los años 60, prosperaron en los 70 y disminuyeron gradualmente en los 80. Mientras que las películas más recientes Maligno y Anoche en Soho también se inspiraron en gran medida en el género, es Cuchillo + Corazón que rinde el más auténtico homenaje al movimiento giallo. González se entrega al alto estilo del género, usando una fuerte iluminación roja que se mezcla con el derramamiento de sangre y una partitura de M83 que es etéreo y melancólico. Situada en un pico de transición antes de que la vida se fuera al infierno para la comunidad LGBT, González se enfoca en la vida queer en los clubes nocturnos, cines para adultos y sets de pornografía que el asesino convierte en un terreno de caza. De los géneros cinematográficos existentes, un giallo puede no parecer la opción más obvia para hablar sobre la crisis del sida. Sin embargo, al utilizar elementos asociados con el género, Cuchillo + Corazón critica efectivamente cómo los que estaban en el poder ignoraron la epidemia mientras usaban dos personajes principales para expresar cómo la comunidad LGBT fue aún más marginada durante el período.

RELACIONADO: Sangre, terror y torsos: cinco giallo italianos que puedes ver ahora mismo

En un aspecto, Cuchillo + Corazón es en realidad muy diferente de una película clásica de giallo, que a menudo incluía una mirada masculina, fetichizando a las víctimas femeninas mientras eran asesinadas por un misterioso maníaco. Al usar la pornografía gay como un punto importante de la trama, González pretendía ser provocativo y llamar la atención sobre un momento específico. “Creo que había un hedonismo en ese momento que perdimos por completo durante los años 80 y el auge del sida”, dijo a Film Comment. “Y quería retratar eso, para representar algunos personajes, algunos personajes de espíritu libre sin barreras, sin tabúes “. Debido a esto, Cuchillo + Corazón nunca juzga a sus personajes sexualmente aventureros. El porno de Anne es exagerado, más cursi que sórdido, y González permite que el elenco dominado por hombres disfrute de su libertad sexual. Sin embargo, debido al trabajo que hacen, la policía no toma en serio a Anne y su elenco y equipo una vez que comienzan los asesinatos. Y la violencia perpetrada en la película refleja la violencia de la vida real que estaba a punto de imponerse a la comunidad LGBT.


Cuchillo + Corazón-VanessaParadis
Imagen a través de Memento Films

Durante casi dos décadas enteras, quienes ocupaban posiciones de poder no controlaron la crisis del SIDA. A medida que el virus devastó los cuerpos de la comunidad gay, los gobiernos globales tardaron en reaccionar. En Cuchillo + Corazón, esa marginación se muestra en una escala menor. En la vida real, los activistas LGBT se levantaron para hacer todo lo posible para proteger a sus seres queridos y llamar la atención sobre la epidemia. Se formaron grupos de activistas y se adaptaron varios capítulos internacionales, como ACT UP Paris, que se inspiró en su sucursal de Nueva York. Al usar un gráfico de giallo formulado, Cuchillo + Corazón refleja este movimiento presentando a un detective aficionado (Anne) que intenta resolver los asesinatos en lugar de a la policía. Como en la vida real, cuando se enfrentaron al aumento del VIH / SIDA, las autoridades originalmente asumieron el papel de espectadores en lugar de protectores. En cuanto a Switchblade Killer, la apariencia del villano es puro giallo clásico: un depredador misterioso, enmascarado y con guantes negros. El asesino puede verse como un sustituto del virus en sí: un peligro sin rostro que contamina la libertad sexual. Sin la aplicación de la ley a la vista, el final de la película, ambientado en un teatro para adultos, es un acto simbólico de desafío. Al darse cuenta de que Switchblade Killer se encuentra entre ellos, los jóvenes homosexuales asistentes se levantan juntos para poner fin de forma permanente al reino de terror del asesino. Si nadie los protege, la comunidad se cuidará a sí misma.

Aunque Anne finalmente asume el papel de detective aficionada, no es una heroína, y se revela casi tan monstruosa como el mismísimo Switchblade Killer. Egoísta, obsesiva y desesperada, Anne acosa a su ex amante, Loïs (Kate Moran). Al concentrarse únicamente en su corazón roto, Anne continúa filmando su nueva película mientras el equipo llora a las víctimas. Y en lugar de utilizar la película para crear conciencia sobre los asesinatos sin resolver, Anne se centra por completo en captar la atención de Loïs. A pesar de sus peores rasgos, Anne es una figura trágica, ya que un profundo miedo a la soledad la consume y la vuelve tóxica. González habló sobre esto con Film Inquiry: “Me encanta la idea de que el amor atraviese las imágenes. Como una mujer haciendo una película y creyendo de todo corazón que podría volver a seducir a esta otra mujer con solo cine, con sus imágenes. Me encanta esta idea de los sentimientos que atraviesan las imágenes, como un veneno, un veneno de amor “. En el estreno de su última película, Anne echa un vistazo a una de sus películas más antiguas de la que se había olvidado. Se da cuenta de que cada una de las víctimas de Switchblade Killer, desde Karl en adelante, eran parte de ese elenco, una revelación que efectivamente convierte al villano central de la película en el más trágico de todos. (¡Spoilers de la historia más adelante!)

Durante la investigación de Anne, escucha la historia de Guy Favre (Jonathan Genet), un joven gay que comenzó un romance con su amigo Hicham. Cuando su amor se volvió sexual, el padre de Guy descubrió uno de sus encuentros. En un ataque de rabia homofóbica, el padre castró a su hijo, mató a Hicham y prendió fuego al granero en el que estaban los amantes. Guy sobrevivió, aunque con cicatrices permanentes. Anne se da cuenta de que usó esta historia y trauma como inspiración para la película anterior olvidada, pero cambió el final, reemplazando la devastadora herida de Guy con una orgía feliz. Después de verlo, Guy decidió buscar venganza contra aquellos que volvieron a contar su historia de manera tan imprudente.


Cuchillo + Corazón
Imagen a través de Memento Films

Al revelar los horribles orígenes de Guy, la película recontextualiza al Switchblade Killer. Sus métodos son horribles, pero provienen de un motivo de dolor y sufrimiento. Como Guy fue desfigurado sexualmente, su arma elegida de un consolador de cuchillas es una forma de recuperar su poder. Al matar a los actores involucrados en la película anterior de Anne, Guy roba la libertad sexual que le robó brutalmente su padre homofóbico. “En Francia, ha sido violento”, dijo González a Film Inquiry. “Con el matrimonio homosexual, que fue hace solo cuatro o cinco años, y luego hubo mucha gente en las calles en contra del matrimonio homosexual. Como familias heterosexuales, con niños, miles de personas protestando, muchas protestas. Esto para mí fue súper violento “. El asalto de su padre convirtió a Guy en un monstruo, y asumió su identidad giallo como el Asesino Switchblade. Sin una fuerte presencia policial que lo detuviera, lo hizo con facilidad. Nadie más que Anne sabrá por qué Guy se lanzó a la matanza, y solo será recordado como una amenaza para el sustento LGBT.

Al hacer que tanto Anne como Guy causen diferentes niveles de daño a su propia gente, Cuchillo + Corazón refleja cómo la epidemia del SIDA arrasó con la comunidad LGBT. Antes de que el virus se detectara más ampliamente en personas heterosexuales, se conocía como un “cáncer de homosexuales”. La creencia general era que solo los hombres homosexuales estaban infectados y, si querían sobrevivir, solo necesitaban dejar de ser promiscuos. Despojarlos de su libertad sexual, una de las únicas libertades que tenían en ese momento, se consideraba un consejo de salud. Pero Cuchillo + Corazón no es necesariamente una película sombría, ya que mira hacia atrás en este momento. Cuando el misterio del asesinato finalmente se resuelve, termina con una nota esperanzadora. El elenco y el equipo de Anne crean su propio sistema de apoyo como guardianes y hermanos entre sí. En última instancia, a los personajes LGBT de espíritu libre de González, a pesar de los desafíos y la marginación que han enfrentado, se les permite perseverar.


maligna-fav-película-del-año
Gracias a Dios por ‘Malignant’, la película más importante de 2021

La obra maestra desquiciada de James Wan demuestra que la cultura pop todavía puede obsesionarse con algo que no es un éxito de taquilla de franquicia.

Leer siguiente


Sobre el Autor

Source link

Leave a Comment