Edward Scissorhands: el forastero más vulnerable de Tim Burton

Siempre les parece desagradable a los artistas que los comentarios a veces pueden reducir su trabajo a un par de fragmentos de sonido sin matices. La prueba A entre los cineastas de este tema podría ser Tim Burton. Incluso sus películas recientes o desiguales tienen más que los puntos de conversación habituales de espirales, blanco y negro, Johnny Deppy forasteros incomprendidos. Irónicamente, este último tema abarca este mismo problema, y ​​Burton nunca ha sido tímido al discutirlo.

Los inadaptados de sus películas han sido una fuente de identificación para los espectadores que han sentido ese tipo de alienación del mundo que los rodea, pero incluso entre esta colección de marginados, hay un rango que no veo a menudo reconocido. Hasta qué punto el rango se vuelve evidente cuando se compara a otros protagonistas de Burton con su expresión más cruda de este tema: Edward Scissorhands.

Cuénteme entre esos muchos espectadores solitarios que encontraron ayuda en el trabajo de Burton mientras crecían. Eduardo manos de tijera es una imagen de la adolescencia (y, francamente, de los años universitarios) más honesta que jamás haya visto. Hasta el día de hoy, si me preguntas por mi película favorita, casi siempre responderé Eduardo manos de tijera. Pero no es una película a la que llegue fácilmente. La primera vez que intenté verlo, creo que llegué hasta el primer flashback con Precio de Vicent antes de que lo apague. I tenido para apagarlo. La película, incluso en esas primeras escenas, fue abrumadora.


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Imagen a través de 20th Century Fox.

Las películas habían dejado su huella en mí antes, pero nunca me provocaron tal oleada de emoción que parecía que iba a estallar. No había salida para ello; No podía romper a llorar ni pensar en ningún dibujo o escritura que pudiera exorcizar el sentimiento; yo solo sintió, y fue demasiado. Ninguna película antes o después ha tenido un impacto tan fuerte. Los siguientes dos o tres intentos de ver Manostijeras Fui por el mismo camino, aunque creo que llegué hasta el intento de robo una vez. Al final, tuve que saltarme el DVD para saber cómo resultó la historia antes de poder verla de principio a fin. La experiencia me confundió.

Estaba en mi adolescencia cuando intenté mirar por primera vez Manostijeras, con la edad suficiente para pensar en las películas como una posible carrera profesional, y en Tim Burton como un cineasta destacado. Como los músicos adolescentes a menudo idolatran y emulan a las estrellas del rock, yo idolatraba a Burton en la escuela secundaria y en la escuela de cine. Sigue siendo el hombre detrás de mi musical favorito, mi versión favorita de Batman y, como he dicho, mi película favorita. Pero nada más que él dirigió fue un reloj tan difícil y emotivo, y era difícil entender por qué. Incluso entonces, pude ver el tema recurrente de los marginados sociales en sus personajes principales (y el hombre mismo lo mencionó con bastante frecuencia en De Mark Salisbury Burton en Burton, que leo y releo religiosamente). El resto de ellos fue relativamente fácil de interactuar.

Jack Skellington nunca hizo un corte tan profundo con su crisis de la mediana edad que tuve que cerrar la película. La interpretación bien intencionada pero despistada de Burton de Batman seguía siendo un reloj tan emocionante y cómodo como las adaptaciones más convencionales. Pee-Wee Herman y Beetlejuice fueron divertidísimos en sus respectivas películas, no desgarradoras. Y la familia Bloom, a pesar de su disfunción, era extrañamente reconfortante y accesible en Gran pez. ¿Qué fue, entonces, lo que hizo Eduardo manos de tijera tan crudo?


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Jack Skellington en Pesadilla antes de Navidad

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Creo que la respuesta es que Edward y su película están excepcionalmente expuestos y son vulnerables como expresión de alienación. Aquí es donde los resúmenes amplios de los inadaptados de Burton pueden enmascarar la variedad que se ofrece. Muchos de sus protagonistas, a pesar de su angustia y desapego de la sociedad (elegidos o impuestos), tienen circunstancias atenuantes que Edward no tiene. Algunos de ellos se benefician de estar perfectamente satisfechos con quienes son.

Beetlejuice puede querer ganar existencia corporal a través del matrimonio, pero está seguro en su piel podrida, cubierta de musgo y pervertida. Pee-Wee parece no tener ninguna queja sobre su suerte en la vida; Algunas de las personas con las que se encontró pueden no agradarle, pero no es nada de su nariz. Ed Wood es demasiado optimista y está demasiado engañado para preocuparse por su reputación. Si bien Edward Bloom puede poner cierta distancia entre su hogar y el mundo exterior a través de sus cuentos, todos lo aman y está muy satisfecho con su vida. Y Víctor es solitario pero no solitario; parece feliz de quedarse en su ático, haciendo películas con Sparky (una infancia con la que puedo identificarme, sin el perro).

Otros héroes de Burton, aunque menos contentos, tienen algún tipo de red de seguridad. El aburrimiento puede plagar al rey de Halloween, pero si los súbditos de Jack Skellington no siempre lo entienden, aún lo aman. La pasión de Jack por la Navidad no se puede traducir en poder hacerlo, pero el intento lo revitaliza y lo lleva a Sally. Emily de Novia cadáver Puede que nunca encuentre el amor verdadero, pero evitar que la tragedia le ocurra a otros amantes aún la libera. Bruce Wayne de Burton es descartado como un “fondo fiduciario” durante el día, sus actos heroicos impulsivos solo tolerados y apreciados marginalmente por la noche, pero todavía tiene a Alfred y una medida de éxito contra el crimen. Jake Portman nunca será el niño más feliz del mundo, pero al final de El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares, él tiene amigos y su abuelo de regreso.


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Imagen a través de 20th Century Fox

Edward no tiene nada de eso. Nervioso, de ojos saltones, con cicatrices de sus propias manos, llega a su propia película herido y vulnerable. Su propio ser corre el riesgo de lastimarse constantemente a sí mismo y a los demás, una seria responsabilidad para un alma curiosa y sensible que intenta acercarse, tocar y pertenecer al mundo al que ha sido traído. No solo se le niega la pertenencia de cualquier tipo, sino que es necesario para su supervivencia que siga siendo un paria en la montaña.

La única conexión agridulce que puede mantener son sus recuerdos de ese breve tiempo en el mundo de abajo, recuerdos que inspiran las esculturas de hielo que dan su nieve a los suburbios. El único otro protagonista en la filmografía de Burton que comienza y termina en un lugar tan solitario es Sweeney Todd, pero Todd es un instrumento de venganza ahuecado que solo necesita vivir hasta que se cumpla su obsesión. Edward es un perro, es decir, tanto Depp como guionista. Caroline Thompson basó el personaje en perros cariñosos y anhelantes, con todo su afecto incondicional, desconcierto hacia las invenciones humanas y el impulso de estremecerse ante los regaños y los ataques. Ese es un personaje mucho más expuesto que un rey esqueleto o un superhéroe, incluso uno maníaco-depresivo.

Incluso la película está más expuesta que muchos de los otros esfuerzos de Burton. La escritura de guiones 101 arremete contra los protagonistas pasivos, pero Edward pasa la mayor parte de su película siendo llevado a lugares que no conoce, contando cosas que no comprende y reaccionando en lugar de actuar. El guión de Thompson nunca explica realmente qué es Edward o cómo fue creado, por lo que la historia no tiene ningún fundamento lógico para protegerse. Es expresionismo sin filtros, el diseño y las actuaciones encarnan una experiencia emocional en lugar de que la experiencia sea parte de una trama más estructurada y de mentalidad literal.


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Imagen a través de 20th Century Fox

Ese no es un territorio fácil de ocupar para un guionista o un director: dado que no ofrecen a la audiencia un vínculo de regreso a la realidad, la película solo funciona si el espectador simplemente la entiende. Según una propaganda escrita para El arte de Tim Burton libro, incluso algunos de los colaboradores de Thompson y Burton lucharon por “entenderlo”. Stan Winston, acostumbrado a trabajar a través de las implicaciones científicas y prácticas de sus efectos, tardó mucho en subir a bordo del expresionismo expreso.

También está el pequeño asunto de que Edward tiene un parecido innegable con el propio Tim Burton. Burton ha reconocido la naturaleza autobiográfica del personaje hasta cierto punto; la sensación de hinchazón de la emoción que no se puede expresar fue parte de su educación y el ímpetu del personaje. Pero también ha hablado de ver al personaje “más temáticamente que personalmente” e incluso lamentó que una lectura de la película demasiado centrada en sí mismo le hiciera sentir que “no tenía un éxito del cien por cien” con ella.

Y reduciendo Eduardo manos de tijera hasta lo tierno que es, es exactamente el tipo de comentario limitado que debemos evitar. Sus personajes secundarios, inspirados en la propia educación de Thompson, son histéricamente divertidos. La película no es apreciada como película de actor; Cada vez que lo miro, noto algo nuevo y divertido en las pequeñas decisiones tomadas por su elenco, particularmente Alan Arkin como Bill. Los toques extravagantes a De Bo Welch diseño, Danny Elfman puntuación, y Stefan Czapsky la fotografía es una delicia. El hecho de que la película no es toda emoción cruda, todo el tiempo, deja el expresionismo detrás de Edward aún más evidente cuando aparece. Es por eso que creo que me impactó tanto cuando intenté verlo por primera vez, y por qué sigue siendo la exploración más exitosa y vulnerable de la alienación que Burton ha hecho hasta ahora.


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