Las 7 mejores actuaciones en las películas de Paul Thomas Anderson

Las obras de Paul Thomas Anderson son incuestionablemente increíbles, pero ¿qué cualidades específicas definen su grandeza? Por un lado, el cineasta recorre tantas épocas de la historia de Estados Unidos mientras relata una variedad de ocupaciones y clases económicas distintas con una amplia gama de técnicas cinematográficas. El resultado es un artista que nunca se repite. Sus características también suelen tener grandes bandas sonoras, en particular sus obras modernas con partituras inolvidables compuestas por Jonny Greenwood.

Sin embargo, si hay un ingrediente unificador a lo largo de su filmografía, es que las obras de este hombre presentan constantemente grandes actuaciones. Los elencos del largometraje de Anderson no solo captan tu atención, sino que cautivan tu imaginación y redefinen lo que crees que ciertos actores son capaces de hacer. Algunos de los nombres más importantes del negocio han aparecido en las obras de este hombre y han logrado deshacerse por completo de sus personajes estrella para crear personajes ficticios idiosincrásicos que nunca olvidaremos.

Recopilar las siete mejores actuaciones de la filmografía de Anderson no solo hace que uno aprecie los gloriosos talentos de algunos de los mejores actores de los últimos 25 años. También facilitan un poco el procesamiento de las cualidades exactas que hacen de Paul Thomas Anderson uno de los mejores directores que trabajan en la actualidad.

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Daniel Day-Lewis en Habrá sangre


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Presentar una actuación citable no es la única forma de definir una gran actuación. Pero ciertamente no duele. En el caso de Daniel Day-Lewis, su trabajo como Daniel Plainview en Habrá sangre es algo que la mayoría puede reconocer instantáneamente gracias a las líneas culminantes de su personaje “¡Bebo tu batido!” Es un puntazo imitar la entrega en auge de una línea tan poco ortodoxa y los ruidos sordos que la acompañan de Day-Lewis, pero el trabajo de este hombre en Habrá sangre no es simplemente memorable de esta secuencia tan citada.

A lo largo de Habrá sangre, Day-Lewis sobresale al describir a Plainview como el resultado de vivir exclusivamente según los principios del capitalismo estadounidense, donde los seres humanos son secundarios a la ganancia personal. El resultado es alguien horroroso por la indiferencia con que exhibe un comportamiento cruel e incluso violento. Las escalofriantes cualidades indiferentes que Day-Lewis aporta al papel hacen que Plainview sea desconcertante incluso cuando está sentado alrededor de una fogata. Pero los matices adicionales que aporta al papel, como la forma en que Plainview parece convincente como vendedor o los momentos en los que muestra algo de cariño por su hijo, ayudan a que este hombre se convierta en un ser humano completamente formado. Con un trabajo tan rico y detallado en exhibición, es evidente que Daniel Day-Lewis en Habrá sangre es una hazaña increíble de actuar incluso cuando no está bebiendo el batido de alguien.

Phillip Baker Hall en Ocho duro


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Imagen a través de The Samuel Goldwyn Company

Para su primer esfuerzo como director de un largometraje, Paul Thomas Anderson comenzó a trabajar con Ocho duro, una historia de póquer, engaños y traiciones que rezuma confianza. Gran parte de esa confianza proviene de Phillip Baker Hall como la protagonista de la película, Sydney. Justo cuando conocemos a este personaje por primera vez, Hall es instantáneamente notable en cómo usa el paso y la postura del personaje para transmitir que Sydney lo ha visto todo. Hay décadas de experiencia que informan la visión del mundo de este hombre y la actuación de Hall aprovecha eso de la manera más sutil e intrigante.

Desde aquí, Hall continúa emanando un aura silenciosa y convincente, una que se apoya en gran medida en la ambigüedad sobre a quién pertenecen las lealtades de Sidney y cuál es realmente su agenda. También es excelente en sus entregas de diálogos, con Hall evocando regularmente cansancio y confianza a partes iguales. Estas cualidades son especialmente evidentes en un monólogo que comienza con la frase “Tengo el dinero para darte ahora mismo …”. Es una colección de líneas que Hall, mientras se sienta y mantiene su lenguaje corporal restringido, hace inmensamente cautivadora. Con este desempeño principal, Ocho duro estableció la tendencia de las películas de Paul Thomas Anderson que contienen actuaciones que no puedes sacar de tu cerebro.

John C. Reilly en Magnolia


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Imagen a través de New Line Cinema.

La mayoría de las películas en conjunto, sin importar cuán extensas sean, necesitan un ancla de algún tipo en sus elencos, un personaje al que el público pueda recurrir sin importar cuán densa se vuelva la historia. Para Magnolia, ese ancla es John C. Reilly como el oficial Jim Kurring. Reilly no solo proporciona una persona en la que el público puede confiar como un elemento fijo en todo Magnolia interweb de tramas, pero también es un alma decente contenida dentro de una historia de seres humanos egoístas e incluso completamente malvados. Magnolia no se inmuta al describir la depravación de la que la gente es capaz, pero Kurring está presente para recordarnos las buenas cosas de las que son capaces los humanos.

La actuación de Reilly contribuye en gran medida a solidificar este propósito narrativo de Kurring, ya que es tan genuino y entrañable en su actuación. No hay rastro de cinismo en el aura en pantalla de Reilly, es el contraste perfecto con el resto de los personajes que encuentra, especialmente William H. Macy’s Donnie Smith. A lo largo de su carrera, Reilly ha demostrado su destreza para convertir a los jugadores secundarios en inolvidables ladrones de escenas, pero rara vez se ha aprovechado mejor ese don que en el denso pero hermoso trabajo que es. Magnolia.

Julianne Moore en Boogie Nights


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Imagen a través de New Line Cinema.

Es difícil elegir solo una actuación destacada en Boogie Nights. Todo el elenco es simplemente impecable. Todo el mundo desde Burt Reynolds a una inolvidable aparición en una escena de Alfred Molina logra encarnar amplias personalidades que solo podían existir en la década de 1970 mientras se aprovecha de algo inconfundiblemente humano. Pero tal vez la crema de la cosecha aquí sea Julianne Moore como Maggie / Amber Waves.

Por un lado, el trabajo de Moore en Boogie Nights ya es bastante memorable gracias a lo mucho que este intérprete clava el estilo específico de actuación forzada que se encuentra en las películas pornográficas de la década de 1970. Capturar ese nivel de detalle requiere un compromiso que Moore cumple y algo más. Pero hacer malabarismos con esa hazaña con una tranquila sensación de tragedia, es decir, a través de sus representaciones de Maggie queriendo volver a ver a su hijo, eso es lo que hace que el trabajo de Moore en Boogie Nights algo increible. Una escena de batalla por la custodia que involucra a su personaje te romperá el corazón debido a lo mucho que Moore profundiza y describe el dolor que define la vida de Maggie. El elenco de Boogie Nights tiene un rendimiento impresionante, pero Moore puede sobresalir por encima de todos los demás.

Adam Sandler en Amor borracho


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Imagen a través de New Line Cinema.

En 2002, los latidos de un típico Adam Sandler La comedia se había vuelto bastante familiar para los cinéfilos de todo el mundo, incluido Paul Thomas Anderson. Con esa familiaridad llegó la oportunidad de dar un giro a estos tropos, que fue aprovechada con Amor borracho. Este esfuerzo como director de Anderson presenta a Sandler en un personaje que podría haber saltado directamente de una comedia típica de Happy Madison. Sin embargo, el énfasis en el realismo hace que el protagonista de Amor alguien que es desconcertante de ver en lugar de un personaje de fantasía de cumplimiento de deseos.

Es un gran crédito para las habilidades de Sandler como intérprete que sea capaz de habitar el esqueleto de alguien que podría haber aparecido en un Adultos entrega al tiempo que hace que su actuación sea única y cautivadora. Sandler acepta perfectamente el desafío de enraizar su actuación en algo más emocionalmente tangible, Amor borracho no podría sobresalir como una versión realista de un molde de película de comedia familiar sin Sandler entregando como lo hace. Incluso en una función que presenta a Phillip Seymour Hoffman como un vendedor de colchones malhumorado, Sandler emerge como la actuación más memorable en Amor borracho.

Lesley Manville en Hilo fantasma


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Imagen a través de funciones de enfoque

Viendo a Daniel Day-Lewis como Reynolds Woodcock en Hilo fantasma, te da la sensación de que este es un hombre tan comprometido en sus caminos, tan sarcástico, tan cortante, que seguramente nadie podría ponerlo en su lugar. Pero Anderson moldea a una persona en el mundo de esta película que puede hacer precisamente eso en la forma de la hermana de este hombre, Cyril Woodcock, interpretada por Lesley Manville. Al enfrentarse cara a cara con la actuación de Day Lewis con facilidad, Manville tiene un sentido de autoridad silencioso pero poderoso y ofrece algunos de los diálogos más jugosos de toda la película.

Manifestando una personalidad a mundos de distancia del comportamiento que realizaba en proyectos como Otro año, Manville personifica sin esfuerzo la capacidad de Cyril para hacer que su hermano parezca un empujón solo por la forma en que entra a una habitación. Como la guinda de una actuación ya excepcional, Manville también tiene una compenetración convincente con Vicky Krieps en sus escenas juntos. Es una hazaña impresionante destacar en una película basada en una tremenda actuación de Daniel Day-Lewis, pero Lesley Manville en Hilo fantasma logra hacer precisamente eso y algo más!

Phillip Seymour Hoffman en El maestro


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Imagen a través de The Weinstein Company.

En su estreno teatral inicial, los críticos estaban preocupados por averiguar qué El maestro estaba a punto de. No hay nada de malo en sondear el significado subyacente de la película, pero todo el debate sobre la intención de El maestro en su conjunto podría eclipsar las complejidades más sutiles de las interpretaciones en capas de la película, a saber Phillip Seymour Hoffman como líder de culto Lancaster Dodd. Hoffman era un habitual en el trabajo de Anderson y a menudo se robaba el espectáculo a artistas de renombre en proyectos como Boogie Nights. Pero interpretar a Dodd desató una actuación diferente a cualquier otra que Hoffman ofreció, en una película de Anderson o de otra manera.

Lo que es especialmente interesante sobre la interpretación de Dodd de Hoffman es cómo deja que la vulnerabilidad se filtre a través de un hombre que quiere dar la impresión de saber cualquier cosa y todo. Mientras Dodd promueve el concepto de viajar de regreso a vidas pasadas como una forma de curar enfermedades (entre otras hazañas), Hoffman equilibra cuidadosamente retratar la confianza que Dodd necesitaría para ganar seguidores y al mismo tiempo mostrar cómo este tipo es mortal. Al mismo tiempo, se resquebrajará cuando las ideas centrales de su movimiento se vean amenazadas. Hoffman retrata a Dodd simultáneamente como la oveja y el pastor, una hazaña hábil que no cualquiera podría lograr.

Una actuación ya fascinante adquiere nuevas capas a raíz del trágico fallecimiento de Hoffman en febrero de 2014, solo 17 meses después. El maestro llegar a los cines. Específicamente, una escena final entre Dodd y el protagonista de la película, Freddie Quell (Joaquin Phoenix), donde se despiden y reflexionan sobre “la próxima vida” adquiere un peso completamente nuevo. El suave canto de Hoffman de “Me gustaría llevarte en un) barco lento a China” siempre fue conmovedor, pero ahora surge como el esfuerzo como director de Anderson en 2012, creando involuntariamente una forma cinematográfica de decir adiós a una leyenda de la actuación.


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