opinión | La gran confusión entre redes y artistas. Por Eugenio Viñas

La creación de contenido financiero por parte de los adolescentes es una de las cosas más singulares en Internet en los últimos años. Para cualquier persona nacida entre los años 70 y 80 del siglo pasado, la oportunidad de encontrarse cara a cara en un parque, pub o en Messenger y hablar sobre activos y pasivos, valores indexados o monedas virtuales es: Dime si me equivoco. – Algo inimaginable. Pero esta tendencia en todas las redes sociales nos da una idea de los contextos, presiones y entornos en los que los jóvenes de diferentes estratos sociales interpretan su papel en el mundo, qué hacer con su tiempo y su mejor momento en la vida. : “cómo invertir tus primeros 100 euros”, “cómo aumentar tus fuentes de ingresos” y otros asignaturas en YouTube, Instagram, Twitch o TikTok, apoyados por personas nacidas en el siglo XXI. Conocer estos temas, tratarlos y exhibirlos -con una importante diferencia de género donde existen pero apenas se ven- se ha vuelto (retrocediendo en el tiempo) cool.

Desafortunadamente, persisten otros valores sociales de nuestra juventud: la apariencia física, la moda o las posesiones materiales como representación del éxito. Una moto, un Walkman, unos Levi’s, el último Nokia, la PlayStation 2, unos AirPods o un PC gamer suficientemente equipado mejoraron la percepción de lo desconocido de la misma forma entonces que ahora. La capacidad de comunicarse, entonces en pequeños círculos y ahora con el mundo, a través de Wi-Fi, es otro de estos hechos compartidos. Sin embargo, me llama la atención la deriva de expresión con la economía como tema por su impacto masivo y sus consecuencias cuando las cosas van mal (familia, hipotecas vitales, ruina) y me lleva a otro tema, porque hoy se trata de tipos de intereses o pinta un cuadro único, coexiste en un solo lugar: la palma de tu mano. Porque la gran pregunta es, ¿en qué ecosistema están creando los artistas hoy y cómo rompen con lo establecido a partir de ahí?

Una de las principales diferencias entre el punk y la música urbana contemporánea tiene que ver con el espacio y el tiempo. Para que un escupitajo lírico contagiara a otro adolescente en una ciudad industrial alemana hace unas décadas, había que contar con una combinación de fanzines, radio pirata, música en directo y cierta dosis de inseguridad ciudadana. El verso irreverente hoy tiene la capacidad de viralizarse y hacerlo de forma higiénica y hasta aséptica. Este escenario reciente, quintaesencia de la sencillez y la comodidad, devalúa la intensidad de cada esfuerzo, personal, físico e incluso económico, para hacer justicia a un igual (pensemos en la edad y la estética) unido a una idea que da sentido a nuestro días, sin saberlo, teníamos que escuchar. Hoy, esa respuesta necesaria, ese enfado, forma parte de un pergamino donde, en el mejor de los casos, reacciones inesperadas de perros y gatos, bromas de pedos, filtros que cambian la cara o cualquier desafío físico e inofensivo transforman esa expresividad en algo insípido y confuso. Lo importante, la diferencia, es que pasa indistintamente en el momento: estamos ahí, en todo, y esto o aquello, hasta para los más jóvenes, pasa en la porquería algorítmica de –le presto atención porque es quintaesencia al respecto – TikTok.

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El nuevo paradigma comunicativo tiene ventajas: el propio Allan Moore afirma que en su vida de joven escritor, la pereza o la procrastinación tenían mucho que ver con el miedo al rechazo. Aplazar la publicación de una primera colección de cuentos, de la primera novela, o de la primera maqueta, tuvo mucho que ver con la indigestión de no querer asumir que no habías nacido para ello. Hoy, sin embargo, una gran cantidad de jóvenes en todo el mundo no tienen reparos en expresarse frente a la cámara. Es, en términos marxistas actualizados, la era de prosumidor Ese del que tanto hablamos en esta columna quincenal: un consumidor de contenidos que es a su vez productor de contenidos. Es -y esto será un ensayo- el final de la idea de autoría, mucho más joven en la historia humana de lo que nos parece. Cualquiera puede tener su minuto de gloria en la tele y cualquiera (mucho más este segundo cualquiera) puede tener su viral en TikTok; La tasa de usuarios con uno o dos clips con millones de reproducciones, mientras que el resto apenas tiene unos cientos o miles, demuestra que la casualidad, la gracia puntual de una situación que no suele estar precocinada, llama más la atención que un proyecto. en su profundidad y debidamente medido. No importa el autor, importa la obra (el instante perdido en el espacio-tiempo). Y si es así, ¿cuál es, qué mensaje envía a quienes eligen hacer de la expresividad abstracta o ilimitada su forma de vida? ¿Qué significa la idea de un artista comparada con una Desplazarse ¿Infinito, donde lo aleatorio, lo real y lo fisiológico dominan el algoritmo? ¿Qué algoritmo detiene el espacio y el tiempo para permitir un pensamiento de más de 15 segundos?

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Puede parecer injusto poner a TikTok en la nueva categoría de museo. Parece más justo ponerlo en la categoría de nuevos medios. Sin embargo, la antigua inaccesibilidad a los medios dio un significado diferente a los espacios de expansión mental. Luego, inevitablemente, tuvo lugar fuera de los medios, a la espera de una atención que casi nunca llegó. Al contrario, hoy ya no se molestan con estos medios tradicionales porque nunca fueron parte de sus vidas (tal vez solo con algún número de MasterChef Junior). Hoy, sin embargo, sus creaciones podrían viralizarse en los nuevos medios en los que su generación tiene la llave. Y aquí viene el problema, porque entonces estos nuevos medios son en realidad el continente. Los nuevos son el espacio de las ideas. Uno donde, por si fuera poco, sus compañeros pueden correr durante varias horas al día. Y así sucede que bastantes agarran la cuadrícula de 3×3 de Instagram como un panel para colgar su arte visual, otros tratan de entender cómo funciona el algoritmo de Spotify para colarse por una grieta, y tres cuartas partes de lo mismo me pasa a mí con el audiovisual en Twitch o Youtube.

El problema de este nuevo paradigma de colocar los continentes culturales en una pantalla vertical es precisamente cómo prestar atención. Cómo prospera algo. Cuando algo se hace visible, suena. Aquí es donde entran en juego las leyes de la dopamina: reacciones rápidas a ideas satisfactorias, o en otras palabras, un lugar donde algo incómodo no tiene cabida. Aquellos que nos dicen cómo ganar dinero sin tener que mostrar ninguna evidencia tienen un lugar mejor. Como hacerlo ahora Cómo invertir 100 euros y pensar en activos, pasivos, intereses y fuentes de financiación antes de entrar en la universidad. Este es el escenario con el que vive todo joven artista, todo nuevo creador. Un cuerpo en el que las ideas satisfactorias, el logro de logros materiales, tienen un lugar predominante. Los espacios físicos en este sentido están casi inductivamente en camino de convertirse en una posibilidad algo más clásica y -he aquí el problema- llamados a ofrecer ideas contradictorias. ¿Y quién quiere un breve momento de insatisfacción y reflexión cuando puedes dejarlo así por el resto del día? Desplazarse ¿infinito?

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Source: tusresiduos.com

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